Si no despierto fácil game over pero y el 1UP, la estrellita. Me falta mucho por recorrer y a todos en general, ayer hablábamos con Banchi de no alejarnos de ser familia finalmente los sobrevivientes de la familia, si bien es cierto compartimos el mismo linaje la ascendencia del español ladrón y el mapuche borracho,  unos mas europeos otros mas indígenas, somos una familia de patiperros unos mas otros menos, nuestros abuelos ni imaginaron lo que nos tocaría vivir en carne propia o en cercanía histórica, solo pónganse a pensar los grandes acontecimientos de la humanidad de los últimos 100 años, de los últimos 50 mejor. Ni siquiera pensar en viajar a China, alone just with mi casi autodidacta survivor english level,  en conocer a la gente que conozco, tener a la maravillosa mujer que tengo a mi lado, a unos padres ejemplares que me brindaron un hogar, una educación y mucho amor, mi madre una santa y mi padre un buen hombre, un hombre justo y honesto de quien sentirse orgulloso, honesto rara palabra hoy día en que todos engañamos, mentimos y robamos para enriquecernos y no es suficiente nunca es suficiente.

Lo que se viene en la segunda mitad del partido es incierto solo espero estar haciendo bien las cosas, seguir trabajando, trabajando y trabajando, ya no para mi sino que para los míos y tratar de encontrar la felicidad no en las cosas sino en las personas.

Esto va para todas los personas que amo y que me aman Aura, Patricia, Miguel, Dayhan, Fredy, Angelica, Nene, Lily Monica, Alfredo, Alfredito, Elsa, Benjamin, Veronica, Luciano Nahuel, Valentina, Alicia, Berti, Paula, Paulo,Alejandra, Banchi, Maury, Paula, Tios Floro, Juan, Cecilia, Olga, otros primos de V. Alemana y amigos, a mis camaradas de Maipú y respectivas señoras y ex. Hermanos Pelao, Varo, Diego, Sando, Charly, Lalo, Many, Alterman, Pepé, Ramazotti, Palas, Roberto y Cristian, a Pez, a la familia de Rafael Cañas y a todos lo con quienes me he cruzado en este camino.

Cariños especiales a mis abuelos Guillermo, Guillermina y a Don Hernan Maximo Pizarro Contador de mentiras.

Santiago 30, Diciembre 2010.

Get Your Own Hi5 Scroller Here

Mis amigos personales se podría decir…, los sigo desde que éramos unos niños, he visto su crecimiento, sus estudios, se nota la mano, el ta lento…, se han ido soltando con el tiempo. Madurez? No lo se, solo se que cultivan un genero o antigenero fusión que me recuerda muchas bandas y ninguna, un estilo mezcla, crossover, que cala los huesos. No te deja indiferente, los quieres o los odias. Algo difícil de llevar en estos días con tanta banda producto.

La cosa empezó casi puntual, con unos mojitos algunos y otros un vodka en el cuerpo. Había nerviosismo, se sentía, no por que algo saliera mal, sino por que era la ultima tocata antes de la partida de Leo el baterista a estudiar a Baires, 2 años no es menor, Gonzalo teclados y sintetizador parte pronto con su esposa en un viaje de búsqueda que puede durar meses, años?. ..Mas tarde dirían que a pesar de las dificultades tenemos EFECTO para rato. El sonido estuvo sólido y potente, se noto mayor influencia rock en sus temas nuevos.

No se si Chile sea su meta, no se si tengan alguna meta desde el punto de vista libremercadista, Proyecciones todas y los mejores deseos a estos king Crimson con sabor a empanada y vino tinto.

Sigan creando, sigan experimentando y haciendo lo que mas les gusta MUSICA y de paso sigan moviéndonos el piso, sacándonos del letargo y ayudándonos a pensar. Eso es lo mejor que hacen.

Para los que aun no los conocen EFECTO esta formado por: Álvaro Encina (Voz, Bajo Eléctrico), Cristian Espinoza (Piano, Sintetizador), Leonardo Navarrete (Batería), Gonzalo Quiroga (Coros, Recitados y Sintetizadores), Marco Silva (Guitarra).

Con Cariño

Chichafresca

Los puedes escuchar en:

http://www.myspace.com/grupoefecto 

www.grupoefecto.cl

Nació en el humilde barrio Pichincha de Rosario, antiguamente la “zona roja” de la ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela n.º 78 Juan F. Seguí, trabajó en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. En 1947, por intermedio de Salvador Chita Naón se integra a la claque del teatro La Comedia. Al año siguiente, con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Atlético Newell’s Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: La Troupe Juvenil Asturiana. En 1951, como parte de los números de La Troupe, forma (junto a Antonio Ruiz Viñas) el dúo Toño-Olmedo. Ya profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte. Para fin de 1954 decide viajar a Buenos Aires para probar suerte.

En mayo de 1955, ingresa como switcher al Canal 7 Argentina, en la ciudad de Buenos Aires, distante 300 Km al sur de Rosario, por la referencia de su amigo Pancho Guerrero. En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor. Una semana después de la cena debuta en La Troupe de TV, programa dirigido por Pancho Guerrero, en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi, entre otros. Comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en La revista de Jean Cartier, donde surge «El profesor de locutores». Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y melodías. En 1957, el productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico. El 12 de marzo de 1958 se casa con Judith Jaroslavsky y el 3 de diciembre de 1958 nace su primer hijo, Fernando. El 20 de agosto de 1959 se estrena la película Gringalet, de Rubén W. Cavallotti, en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario.

Olmedo, Guy Williams y Coquito

En 1960 comienza en Canal 9 El Capitán Piluso, su primer gran éxito, ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata. El 19 de marzo de 1962 nace Marcelo, su segundo hijo. A fines de marzo de 1964 ingresa al elenco de Operación ja ja, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese mismo día, debutan Javier Portales y María Rosa Fugazot. El 26 de julio de 1964 nace su tercer hijo, Mariano. En octubre de 1964 Olmedo se separa de su primera esposa. En enero de 1965 comienza el programa Un verano con Olmedo, donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con la dirección de Gerardo y Hugo Sofovich.

El 23 de septiembre de 1967 se casa con Tita Russ. El 28 de julio del año siguiente nace Javier, su cuarto hijo.

En Operación jajá nacen los personajes Rucucu y el Yéneral Gonzáles. Al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich: Vivir es una comedia, también emitido por Canal 11.

Para 1969 participa en El botón, por Canal 9, y además presenta Domingos de teatro porteño, realizando algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad.

En enero de 1970 conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9. El 14 de enero nace su única hija, Sabrina.

El 3 de diciembre regresa a Canal 11 con Las 36 horas de Olmedo, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara.

En 1972 comienzan los ciclos El chupete, con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, y Fresco y Batata (con referencia al queso fresco y el dulce de batata), junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13. Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical Promesas, promesas, en el teatro Odeón.

El 22 de marzo de 1973 se estrena Los caballeros de la cama redonda, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich.

En 1974 protagoniza Alberto Vilar, el indomable, con libro de Víctor Sueiro, en Canal 13.

Al año siguinte debuta en el teatro de revistas, en el Teatro Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich.

El 4 de mayo de 1976, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la «desaparición física» de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma (con referencia a los asesinatos que estaba cometiendo los militares en el poder), le levantan el ciclo. A raíz de este incidente es «borrado» de la televisión por dos años.

En 1978 vuelve al frente del ciclo Olmedo ’78 por Canal 11.

En 1980 protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo Alberto y Susana, junto a Susana Giménez, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueiro y Humberto Ortiz. El 19 de junio se estrena A los cirujanos se les va la mano, primera película del cuarteto Alberto Olmedo – Susana Giménez, Jorge Porcel, Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich.

La “Fiebre Olmedo”

En el año 1981 comienza en Canal 11, bajo la dirección de Hugo Sofovich, el que sería su último y más exitoso programa de televisión: No toca botón; y estrena en el Teatro Metropolitan, junto a Porcel, Susana Giménez y Moria Casán, La revista de las superestrellas, también de Hugo Sofovich. En julio de ese año se separa de su segunda esposa. En el verano marplatense de 1982 vuelve a repetirse el exitoso cuarteto protagónico del año anterior en la obra “Seguimos rompiendo las olas”.
En el programa No Toca Botón de 1983, nacen dos personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo comienza a hacer sus famosos «chivos» al aire (publicidades dentro de los sketches).

En 1984 nace el personaje «Chiquito Reyes, doble de riesgo», en No toca botón.

Durante la temporada ´85 en Mar del Plata, protagoniza la comedia El bicho tuvo la culpa, dirigida por Hugo Sofovich. Este año comienza el ciclo de No toca botón con la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre, El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, esta vez como un marido cornudo.

En el verano austral de 1986 presenta El bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz. Este es el año de «El manosanta», «Álvarez y Borges» y «El mucamo Perkins». Comienza la Fiebre Olmedo. En septiembre inicia un ciclo de presentaciones en el restaurante Michelángelo, junto a Javier Portales, Beatriz Salomón, Divina Gloria y Alfonso Pícaro; además del cantante Guillermo Guido y los grupos Botton Tap y Caviar. El 18 de diciembre debuta con la obra El Negro no puede en el teatro Neptuno de Mar del Plata.

Durante el verano austral de 1987, la obra bate el record histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores. Ese año gana el premio Estrella de Mar. El programa No toca botón pasa a Canal 9 y nace el personaje «Rogelio Roldán, jefe de cadetes».

A comienzos de 1988 protagoniza en Mar del Plata la obra Éramos tan pobres, dirigida por Hugo Sofovich. El 3 de marzo se estrena su película póstuma, Atracción peculiar.

Los últimos trabajos y el trágico final

Durante el verano de 1988 en Mar del Plata estrena la obra Éramos tan pobres y filma, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estrena el 3 de marzo. Dos días después, en la madrugada del 5 de marzo, luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae involuntariamente desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, y fallece ese mismo día. Aunque se tejen diversas hipótesis alrededor de esta tragedia, la única presente en ese momento fue su pareja, que en más de una oportunidad declaró que fue sólo un accidente, y nada más.

Se caracterizó por un humor para adultos, con doble sentido. Mientras actuaba, en ocasiones solía hablar en rosarigasino, cuando no quería que otro de los actores se enterase de algo. Se caracterizó por utilizar el arte de la improvisación y fue un gran transgresor de los códigos televisivos (no seguía los libretos, en medio de sus actuaciones se iba detrás de cámaras, etc.).

Trabajó en cine casi siempre acompañado por Jorge Porcel, Moria Casán, Susana Giménez, y en dos ocasiones con Tato Bores como compañero de film. Actuó en varios programas de televisión de alta audiencia como Operación Ja Ja, donde participaba en el sketch «Fresco y Batata» (junto a Jorge Porcel) y en el sketch «Polémica en el bar» (junto a Fidel Pintos, entre otros), El Chupete y Alberto y Susana (junto a Susana Giménez).
Sus personajes, aún hoy, siguen siendo recordados:

El Capitán Piluso.
Petete Garcia, el Lobo
El Manosanta.
El dictador de Costa Pobre.
Chiquito Reyes.
Rogelio Roldán.
Rucucu.
El sketch de «Álvarez y Borges» (junto a Javier Portales).

Frases

Y, ¡si no me tienen fe!
¡De acaaaaaaá!
¡Éramos tannn pobres!
Siempre que “yovió” paro
¡Ruuu cu cuu!
¡No toca botón!
¿Me trajiste a la nena?
¡Adianchi, adianchi!
Si la vamos a hacer, la vamos a hacer bien…
¡Savoy! ¡Savoy!

Trabajos en cine y TV
Filmografía [editar]Perído 1959-1970

Gringalet (1959).
Una jaula no tiene secretos (1962)
Barcos de papel (1963)
Las aventuras del Capitán Piluso (1963)
La herencia (1964)
Ritmo nuevo, vieja ola (1964)
Dos quijotes sobre ruedas (1964)
Viaje de una noche de verano (1965)
Hotel alojamiento (1966)
El glotón (inconclusa, 1967)
Escándalo en la familia (1967)
Flor de piolas (1967)
Villa Cariño está que arde (1968)
Los debutantes en el amor (1969)
El hombre del año (1970)
Período Aries Cinematográfica

Los caballeros de la cama redonda (1973)
Los doctores las prefieren desnudas (1973)
Hay que romper la rutina (1974)
Mi novia el… (1975)
Maridos en vacaciones (1975)
Los hombres sólo piensan en eso (1976)
Basta de mujeres (1977)
Las turistas quieren guerra (1977)
Fotógrafo de señoras (1978)
Mi mujer no es mi señora (1978)
Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978)
Custodio de señoras (1979)
Expertos en pinchazos (1979)
El rey de los exhortos (1979)
Departamento compartido (1980)
Así no hay cama que aguante (1980)
A los cirujanos se les va la mano (1980)
Las mujeres son cosa de guapos (1981)
Amante para dos (1981)
Los fierecillos indomables (1982)
Los fierecillos se divierten (1983)
Los extraterrestres (1983)
Los reyes del sablazo (1984)
Sálvese quien pueda (1984)
Mirame la palomita (1985)
Los colimbas se divierten (1986)
Los colimbas al ataque (1987)
Rambito y Rambón, primera misión (1987)
Galería del terror (1987)
Atracción peculiar (1988)
Producción independiente

Susana quiere, el Negro también! (1987)
Producción de Argentina Sono Film

El Manosanta está cargado (1987)

Programas de televisión

El Capitán Piluso
Operación Ja Ja / La Peluquería de Fidel
Fresco y Batata
El Botón
Alberto y Susana
El Chupete
No Toca Botón (1981-1987)
Un Verano Con Olmedo
El Test De Las Familias
Olmedo 78
Olmedo 79
Las 36 Horas De Olmedo

Curiosidades

Olmedo concurria,en su juventud,al CLUB ATLETICO NEWELLS OLD BOYS donde hacia gimnasia plastica junto a sus amigos, aunque simpatizaba con Central. Es por eso que en un sketch de “ALVAREZ y BORGES” muestra los colores de ambas divisas, sacando del bolsillo de su saco un gorrito de Central y una bandera de Newells.-
Hasta la actualidad, ostenta el récord de permanencia en cámara por la conducción del programa especial Las 36 horas de Olmedo, emitido el 3 de diciembre de 1970, a total beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich.
Su última película, Atracción peculiar, se estrenó el 5 de marzo de 1988, dos días antes de su trágica muerte. Él no llegó a verla nunca.
Paradójicamente, en una de las escenas de dicha película, Olmedo y Porcel, caminan por la cornisa de un edificio marplatense (el Hotel Provincial) y ambos muestran su miedo de caer al vacío.
Luego de la muerte de Olmedo, Jorge Porcel, su compañero por excelencia en el cine, protagonizó sólo una única película más en la Argentina (llamada El profesor punk y estrenada apenas 4 meses después de la tragedia, en julio de 1988). Este film muestra una actuación de su protagonista más comedida y sobria que la usual (aunque siempre cómica), y al final tiene una noble dedicatoria a su compañero y amigo, con la imagen de la última escena que compartieron, en Atracción peculiar. Muchos de sus allegados atribuyen el repentino y radical cambio en la vida de Porcel (quién se radicó finalmente en Miami, y se convirtió al evangelismo) a que éste quedó profundamente conmovido y marcado por la tragedia de su amigo.
El músico argentino Fito Páez, nacido también en la ciudad de Rosario, le dedicó una emotiva canción llamada Tema de Piluso, y hace referencia en otras, por ejemplo, en Tercer Mundo se puede oir una conversacion entre “Alvarez y Borges”.
En 2007, en el marco del programa El Gen Argentino, en el que el público vota libremente para elegir al argentino más destacado de la historia, Alberto Olmedo resultó elegido finalista, entre los cinco argentinos más destacados de toda la historia junto a José de San Martín, Ernesto Che Guevara, René Favaloro y Juan Manuel Fangio.[1]

Fuente:

http://www.olmedo.com.ar/ 

http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Olmedo

Cumbia queer… ¡¡¡y a moverse!!!

La reversión como nueva forma de originalidad está en su apogeo. Y las chicas le hacen honor en una punta y la otra del continente americano. Dos bandas lesbo-anarco resignifican sus escenas: las Kumbia Queer en Argentina, reinventando la música más popular, y las Lesbians on Ecstasy, amasando la electrónica industrial y la música dance en Canadá…

 De los muchachos pelilargos de Amar Azul al “kumbia nena!” de las chicas queer pasó un rato largo pero quedó el amor kitsch. Con el calor de tu boca, nos vamos a desnudar / con el calor de tu cuerpo y las olas del mar / Allá en la orilla pondré la sombrilla, la toalla y me asolearé / con mi bikini amarilla en la costa alegre y mi tereré, banderean en “El Veraneo” las chicas Kumbia Queers que –desde el punk tropicalísimo– desparraman piropos, entre teclados y sobrenombres. Porque, como cualquier superheroína, Ali Gua Guanco (voz y güiro), Rocktavia (teclados, en Argentina), Inespector (batería), Juana Charang (charango, voz y coros), Fernanda “Parranda” Martini (teclados, en México), Paty Kumbiadaver (bajo) y Pila “Zombie” Jackson (guitarra) cargan –entre instrumentos– una doble identidad: antes (y mientras) consolidan la propuesta KQ, otro espectro musical las alcanza: She devils, Ultrasónica, Afrodyke, DJ Guanguis, Wookies y los Golden Jackets, entre otros apelativos propios.

http://www.myspace.com/laskumbiaqueers

Kumbia Queer

mujeres que le cantan al amor en formato cover con versiones antológicas de temas de The Cure, Madonna, Los Ramones, o las más melosas y tradicionales cumbias tropicales.

Pero, en plan cumbianchero, la propuesta es simple: canciones de chicas para chicas que, más allá del baile (aunque –ojo– el baile es importante), se divierten jugando con bases cachengues, toques punk-rock y letras que ironizan el lugar común, siempre desde la crudeza más dulce: la de la cumbia. Vía libre a la diversión desprejuiciada de mujeres que le cantan al amor en formato cover (con versiones antológicas de temas de The Cure, Madonna o Los Ramones, por mencionar algunos) y composiciones propias.

Se fue y me dejó / No aguantó la cumbia / regresó al rock / Sé que la extrañaré / Chica del metal, que te vaya bien, cantan en nombre del “Iron Man”, de Black Sabbath, en su “Chica de Metal”. ¡Y zas! Así nomás muestran la otra cara: la que no acepta la fusión inteligente, no asimila el chu chuchuchu que rastrillan los temas lesbo-anarco de Kumbia Queers. No importa… Están más allá. Y más allá, les va bien. De fiestas Zizek a marchas de orgullo gay, pasando por salones tradicionales mexicanos, salas punk e intervenciones en la vía pública, el grupo argen-mex se mantiene ocupado. Nada mal para una sensación que más que moda pasajera, es un gusto adquirido.

Del otro lado, cruzando la escena musical y un par de fronteras geográficas, aparece Canadá y la misma intentona de reversión, con sensibilidad femenina queer. ¿Y ellas quiénes son? Oh, oh… El nombre ya arroja estimulantes menores y efectos ¿secundarios? De Montreal, Lesbians on Ecstasy (LOE) es más que un cuarteto de lesbianas: es cultura sexual cargada, seductora, con música dance y parador electrónico en el mundo Clubbing. Estrógeno al poder, con luces y pista de baile. Pero, cuidado, que el electro-industrial LOE puede generar síndrome de abstinencia. La ausencia de, al menos.

Lesbians on Ecstasy

La fórmula de heroínas reúne más nombres (im)posibles: Bernie Bankrupt (teclados y samples), Veronique Mystique (bajo), Jackie “the Jackhammer” (batería) y Fruity Frankie (alias Lynne T, la voz) son la Hormiga Atómica de última generación. “LOE hace música electrónica de la variedad lesbiana. Es k.d. lang (nota de la autora: cantante pop y country canadiense, activista de los derechos de gays, lesbianas, bi y trans), pero diferente de alguna manera… Canciones lesbo-folk, canciones rebeldes y sonidos para la lesbiana moderna”, explican las chicas en su official web (www.lezziesonx.com) y aclaran que “heterosexuales y chicos también las aman”.

Entonces ¿de qué se trata? De referenciar a artistas del folk y el punk “reescribiendo la historia lesbiana para la pista de baile”. De contrarrestar la tradicional ausencia de música electrónica en las artistas lesbianas con tecnología, mixtura y movimiento. Pero, cuidadito… El quid de la cuestión va más allá del cover. Es yuxtaposición de estilos, reinvención, acercamiento de letra y música de íconos como Tracy Chapman o Melissa Etheridge. Todo inmerso en cierto tono político necesario.

Con tres discos en su haber (ninguno editado en Argentina) y giras que las incluyen compartiendo escenario con Le Tigre o Peaches, las Lezzies On X tienen ideas y compromiso. Por ejemplo, en su último trabajo, “We know you know”, retoman canciones de la década del ’70 para reexaminar el idealismo de época y una primera conceptualización de la teoría feminista, mientras hacen un estado de situación actual. Pero sin desatender ¡el baile! Es que LOE no les escapa a los temas importantes; sólo evita ser ceremonial. Muy bien, felicitado. ¿O acaso no es lindo que las chicas se diviertan?

Con videos de zombies gays y movimientos devastadores, una canción estrella en la serie “Queer As Folk” y temas con títulos sugerentes (“The pleasure principle”, “Manipulation”, “Superdyke!”, “Sisters in the Struggle”, “Victoria’s Secret” o “It’s Practically Freedom”), las muchachas de Lesbians on Ecstasy le cantan a “ella” (la chica de la historia de “Tell Me Does She Love The Bass” que las abandona por otra): Does she know just how to shock and electrify and rock you? Y… la verdad que no. Porque ¿quién mejor que ellas para sacudir y energizar? Ah, ¡las Kumbia Queers! Pero ése es otro tipo de estimulante natural. Sin pastillitas de colores, claro. Con estilo, reversión y sexualidad, son días de gloria para el lesbo-punk/tropical y la electrónica de género.